« C’est pas du jazz ! » Cri de ralliement trop souvent entendu, de la part de ceux qui ne sont rassurés qu’une fois toute chose mise dans une case, sans déborder, sans qu’une tête dépasse… « C’est pas du jazz ! », crié haut et fort par ceux qui croient défendre LE jazz, alors que cela démontre justement qu’ils n’ont rien compris à l’affaire. Le jazz n’existe pas – mais l’esprit du jazz oui bien sûr ! -, ne se range pas dans une boite, ne se classe pas, et surtout, n’est absolument pas – et par définition – la vérité d’un seul et unique courant musical. C’est même tout le contraire. Et j’adhère donc fortement au coup de gueule de Steeve Delblond, qui répond de manière on ne peut plus constructive avec cette initiative rassembleuse, la création de la première édition du festival « C’est pas du jazz », qui justement, n’est que jazz !

Il faut dire que le jazz caribéen est probablement l’une des toutes premières cibles de ce « C’est pas du jazz » destructeur, qui freine de manière catastrophique la diffusion et la reconnaissance d’une très grande majorité des musiques métissées, régulièrement privées de programmation dans les grands festivals en France. Parce que « C’est pas du jazz ». Et si aujourd’hui certains artistes arrivent finalement à se placer dans ces évènements, c’est grâce à une patience et une pugnacité qui doivent surmonter deux fois plus d’obstacles que beaucoup d’autres. Nous sommes donc particulièrement sensibles à cette distinction arbitraire, qui sert souvent d’alibi pour ne pas avoir à discuter plus avant lors des propositions d’artistes aux programmateurs.

Donc à Montreuil, au mois de juin, « C’est pas du jazz », et je vous recommande de vous y précipiter. « Le propos artistique défend l’idée d’un mélange ou pont entre les musiques arabo-andalouses et les musiques d’influences africaines, caribéennes, et latino-américaines. La programmation résulte de ce choix et sera composée d’artistes issus d’univers variés, allant de l’Afrique à l’Océan Indien en passant par, l’Amérique Caribéenne, l’Amazonie, l’Amérique du sud pour ainsi visiter les territoires musicaux, afro-américains, canadiens, arabo-andalous ou océaniens…», déclare Steeve Delblond qui en est le Directeur artistique.

Sur trois jours, les 6, 7 et 8 juin prochains, nous aurons ainsi l’occasion d’écouter le trio du pianiste Dominique Leblanc, suivi de Yann Cléry & WHY Cie pour une soirée 100% guyanaise au Chinois (place du Marché à Montreuil – M° Croix de Chavaux), puis le lendemain le pianiste martiniquais Eric Ildefonse, suivi de Chris Combette au même endroit. Le lendemain, trois groupes se succèderont sur le marché de Croix de Chavaux : Kannigwé (Martinique, Normandie), Jowee Omicil (Canada, Haïti) et Fanfaraï (Algérie, Maroc, France).

Dominique Leblanc, né en Guadeloupe mais guyanais d’adoption, a déjà plusieurs disques en trio à son actif. Il sera sur la scène du Chinois, le 6 juin à partir de 20h00, accompagné par Yoann Danier (dms) et Nicolas Noyon (b). La soirée se poursuivra avec Yann Cléry, flûtiste guyanais, et son groupe WHY Cie (Romain Clerc-Renaud, keys, Thibault Perriard, dms, Laurent Salzard, b et Thomas Grommaire, g), qui navigue entre jazz, électro ou reggae dans un ensemble particulièrement percussif.

On ne présente plus Chris Combette, dont la folk caribéenne léchée rassemble tous les suffrages, et à retrouver par exemple sur son dernier album, Les Enfants de Gorée. Il sera en concert solo le 7 juin à partir de 20h00 au Chinois. La soirée se poursuivra avec le pianiste Eric Ildefonse. Désormais installé en Martinique où il fait tourner sa musique, son expérience s’est aussi construite en France et en Belgique. Il sera en concert au Chinois, avec l’équipe de son dernier album (Félipe Cabrera, b, Luther François, sax, Chander Sardjoe, dms & Philippe Gouyer-Montout, bèlè).

On retrouvera Philippe Gouyer-Montout le 8 juin à partir de 15h00, en concert gratuit sur la place du marché de Croix de Chavaux. Avec son groupe Kannigwé, il présentera son répertoire, forgé autour du bèlè, mais nourri d’influences venant du jazz, du reggae, du rock… Il sera suivi par la performance du saxophoniste prodige Jowee Omicil. Originaire d’Haïti, mais né à Montréal, il est passé par la Berklee School of Music et a déjà eu l’occasion de partager la scène avec Brandford Marsalis, Richard Bona, Marcus Miller parmi de nombreux autres. Il vient avec une équipe de choc, formée avec Jean-Phi Dary (keys), Félix Sabbal-Lecco (dms), Hervé Samb (g) et Alune Wade (b). A ne manquer sous aucun prétexte. Enfin, le festival s’achèvera avec Fanfaraï (fanfare, raï… c’est bon ? vous l’avez ?) qui métisse les musiques traditionnelles du Maghreb (raï, chaabi, gnawi, kabyle…), en les confrontant à d’autres influences culturelles latines, jazz, afro-cubaines ou tsigane. On ne peut plus énergisant !

Rendez-vous donc à Montreuil, du 6 au 8 juin, parce que « C’est pas du jazz » et ça le vaut bien !

From Martinique with b&w keys

Le moins que l’on puisse dire, est que le piano jazz martiniquais ne manque pas de renouveau. Et les références ne manquent pas, de Michel Sardaby à Mario Canonge en passant par José Privat ou Jacky Bernard pour les valeurs sûres, de Gilles Rosine à Grégory Privat en passant par Guy-Marc Vadeleux pour la génération suivante – et j’en passe de nombreux, qu’ils m’excusent ! –pour arriver à une nouvelle vague de ces talents qui ne s’essoufflent donc pas. Aujourd’hui, deux jeunes pianistes arrivent sur le devant de la scène, Jimmy Felvia et Hervé Celcal, chacun avec un nouvel album, dont les influences puisent dans le jazz et les racines de la musique martiniquaise, mais en y ajoutant chacun leur touche propre.

Jimmy Felvia

Jimmy Felvia débute le piano à l’âge de sept ans avec le clarinettiste Barrel Coppet qui lui apprend les bases de la musique antillaise. En 2002, il s’installe à Paris et intègre la Bill Evans Piano Academy, où il est formé par Bernard Maury. Pendant ses années d’études, il s’entoure de jeunes musiciens de talent et crée le Jimmy Felvia trio qui mélange le jazz aux rythmes caribéens. Son premier album, Sweet Caraïbe, sort en 2007 et remporte un franc succès aux Antilles Guyane. Jimmy Felvia revient aujourd’hui avec un deuxième album, Spirit Up trio, formé avec Thierry Jean-Pierre (b) et Thomas Bellon (dms), et avec la participation de Jean-Michel Rotin, E.sy Kennenga, Méthi’s ou encore les rappeurs Afu-ra et Kao. Spirit Up trio est donc un mélange savant de jazz, new soul et hip hop, mais toujours référent aux musiques traditionnelles de Martinique. Urban Caribbean jazz en somme, un mélange énergique et clairement taillé pour la scène.

Spirit Up trio (2013). Jimmy Felvia (keys), Thierry Jean-Pierre (JP Groov’) (b), Thomas Bellon (dms). Invités : Jean-Michel Rotin, E.sy Kennenga, Méthi’s, Afu-ra, Kao, Lester Bilal.

Lien : Page Facebook de Jimmy Felvia

Hervé Celcal

C’est en quartet acoustique qu’Hervé Celcal nous présente son Bel Air for piano, qui parait également ce mois-ci. Les variations jazz sur le Bèlè de Martinique ont probablement moins été médiatisées ces dernières années que ce qui a été produit autour du Gwoka depuis les réalisations de Gérard Lockel, Horizon, Kafé, Jacques Schwarz-Bart ou Franck Nicolas pour n’en citer que quelques-uns. Il ne faut cependant pas oublier par exemple l’explosive X-trem Jam de Jeff Baillard, et le fait que la majorité des pianistes cités plus haut en ont à un moment ou à un autre intégré les rythmes dans leur musique. Et d’ailleurs aujourd’hui, c’est Franck Nicolas qui s’intéresse à son tour à ces rythmes.

Hervé Celcal se forme au piano classique dans sa Martinique natale dès 7 ans et poursuit cet apprentissage à l’École Normale Alfred Cortot à Paris. Il rencontre (lui aussi !) le pianiste de jazz Bernard Maury, qui lui propose de rejoindre son équipe pédagogique dans l’école qu’il fonde. Mais Hervé est déjà sur scène, aux claviers d’artistes de tous bords (Oliver N’Goma, Sally Nyolo, Admiral T dont il est le chef d’orchestre live, Dédé St Prix…).

Désormais, Hervé Celcal se consacre en tant que pianiste à un projet acoustique extrêmement personnel à partir de la musique traditionnelle martiniquaise, le bèlè : « bel air for piano », en créole bèlè ba piano. Les différents rythmes du bèlè imprègnent les compositions d’Hervé : woulé, mango, ting-bang, biguine bèlè, au point que même en piano solo, ils vivent avec force. Sont également à l’honneur, les formes musicales découlant de cette culture : la biguine, la mazurka, le chouval bwa, la quadrille ou haute taille, la valse créole.

Bel Air for Piano (2013). Hervé Celcal (pno), Boris Reine-Adélaïde (tambour bèlè), Chris Jennings (ctb) et Abraham Mansfarroll (batt, tambours bàtà). Invité Prabhu Edouard.

Lien : Page Facebook d’Hervé Celcal

Mai approche… Les festivals aussi… A Paris, il y aura les Caribéennes de mai (nous y reviendrons dans un autre article), mais dans la Caraïbe c’est aussi la saison du Lamentin Jazz Festival (Martinique), de Terre de Blues de Marie-Galante, de Jazz in the South à Sainte-Lucie… Et le bal s’ouvre d’ailleurs à Sainte-Lucie. Cette année, Jazz in the South fait de nouveau partie intégrante du St Lucia Jazz Fest avec lequel les relations étaient un peu élastiques ces dernières années. Vous pouvez donc ou bien aller chercher le programme directement sur le site de Jazz in the South ou bien sur le site officiel du St Lucia Jazz. L’occasion de voir que la quinzaine sera riche.

Jazz in the South 2013 est parrainé par Andy Narell et les soirées s’ouvriront le premier mai, par le traditionnel concert gratuit sur la plage de Laborie (ambiance à ne manquer pour rien au monde !) avec Manmay-La Di Way & The Laborie Pan Project (Saint Lucia), Shomari Maxwell Quintet (Saint Lucia) et 4th World Meets Carl Gustave Ina Irie Blues & Reggae Vibe (Saint Lucia) avant de se clôturer par le concert de la grande Fatoumata Diawara (Mali).

Pour la suite, les concerts se délocalisent. Ne manquez pas Meddy Gerville ! Le pianiste réunionnais sera le 2 mai au centre culturel de Castries. Le lendemain, au Coconut Bay Resort de Vieux Fort, vous retrouverez le trio de Dennis Rollins et le projet Grand Bâton de Jean-Christophe Maillard. Enfin, le 5 mai, à Choiseul, le festival s’achèvera sur les concerts d’Eric Ildefonse, le Pedrito Martinez group (Cuba) suivi de Tanya St Val – accompagnée d’ailleurs par Jean-Christophe Maillard. Notez tout de même que dans les nombreuses autres manifestations jazz de la quinzaine à Sainte Lucie, vous pourrez retrouver également John Scofield, Tony Allen, Kassav’, Brian Culbertson, Roberto Fonseca, Luther François…

Le week-end de la Pentecôte sera celui du Lamentin Jazz Festival et de Terre de Blues à Marie Galante. Le Lamentin Jazz se déroulera sur trois jours, du 17 au 19 mai, à l’hippodrome de Carrère. L’occasion d’y retrouver les quintets de Guy-Marc Vadeleux et de Jean-Claude Montredon (le 17 mai), le projet du pianiste Frantz Laurac, suivi du concert du phénomène cubain Harold Lopez Nussa (le 18 mai) avant de se clôturer le 19 mai avec le concert de Mizikopeyi, emmené par Thierry Vaton et Tony Chasseur.

On retrouvera d’ailleurs également Mizikopeyi le 18 mai au Festival Terre de Blues en ouverture des festivités au Château Mûrat. Il sera suivi du sénégalais Omar Pène & Super Diamono, puis de Damian Marley. Le lendemain, le programme se poursuit avec Raul Paz, Chic (si si, ils sont toujours là) et Kassav’. Enfin, le Lundi 20 mai, les traditionnels concerts gratuits verront la participation de Strings (Haïti), Guy Davis (USA) avant de se terminer par le concert d’AdmiralT.

A vos agendas !

Le Samedi 30 mars prochain, au New Morning à Paris, se déroulera la première édition du Festival Ka Blues Vibrations. Sous l’impulsion de Dominique Tauliaut, leader depuis de longues années du groupe Balkouta, ce festival réunira sur scène des musiciens de Guadeloupe et de Martinique. Le répertoire oscillera ainsi entre ka, bèlè, jazz et gospel avec Bélya (bèlè), Franck Nicolas (jazz ka), Human Voice Quartet (jazz vocal), Gospel Life Rejoice (gospel) et bien sûr Balkouta (gwoka moderne & jazz) ! Notez que pour l’occasion, c’est le Psychédélick Trio de son dernier album que Franck Nicolas amènera avec lui : Grégory Privat et Arnaud Dolmen.

Ce festival souhaite aller à la rencontre des alternatives musicales des continents (Afrique, Amérique) et des îles (Outre-Mer) qui ont un rapport direct avec le métissage de la France. Riche d’environ 40 artistes d’origines et parcours divers, il est organisé comme un espace de rencontres autour de la musique noire et de son histoire. Le Festival Ka Blues Vibrations pour sa 1ère édition aura pour fil conducteur la voix (le « boulaguel » ou le worksong des noirs africains) qui traverse les champs de création aussi variés et complémentaires que la musique, la littérature et les arts visuels de la culture noire. Le festival sera complété le 31 mars par des ateliers, sous forme de stage, sur le « Chant Boulaguel » et « Gospel, Danse, Percussions ».

•  Le Samedi 30 Mars 2012 – 20h
•  New Morning 7-9 rue des Petites Ecuries Paris 10ème
•  Tarif plein 25 euros / Tarif réduit 20 euros

Au Marin, le Calebasse Café, dont la réputation n’est plus à faire, initie les « Madinina Jam Sessions ». Première édition ce Vendredi 22 février à partir de 21h00. Autour de Nicolas Lossen et ces musiciens, d’abord une première partie de concert, puis scène ouverte à tous les amateurs. Comme le rappelle la maison, on est prié de venir avec son bon esprit !!

Après l’expérience Maggnetick dans les années 90, Franck Nicolas a jeté les bases de son mariage entre le jazz et le gwoka, sa Jazz Ka Philosophy. En 2002 paraissait le premier album de la série, enregistré à New York avec Alain Jean-Marie, Jacques Schwarz-Bart, Magic Malik, Lonnie Plaxico, Joby Julienne, Luis Allèbe Montjoly de Montaigne et Sonny Troupé. Tout de même ! Les fondements étaient posés, et de quelle manière. L’inspiration de Franck vient de ses racines antillaises multiples, indiens Caraïbes et esclaves africains, et se décline dans les rythmes du gwoka, l’utilisation de la conque à lambi ou de la flûte amérindienne. Mélangé au jazz – et en particulier à son admiration pour Miles Davis – il en est donc sorti cette Jazz Ka Philosophy qu’il décline depuis sous ces formes les plus variées. Avec Papillon Ka, il explore la formule minimale du trio, voire même du duo. Il monte une fanfare ka qui défile régulièrement dans les festivals du Sud de la France – et dont l’enregistrement est prévu incessamment. En 2010, il consacre un volet complet de Jazz Ka Philosophy à l’utilisation des conques, préparées avec perfection par Martial Rancé. Pour cet album, Kokiyaj, il s’appuie sur Alain Jean-Marie qu’il arrive même à asseoir derrière un Rhodes ! L’idée de pousser le concept jusqu’au bout n’était plus très loin. Elle va se concrétiser dans les deux derniers disques parus à ce jour dans la série : Trio Zalizé et Psychédélick Trio.

Un pari osé. Ne s’appuyer que sur la basse pour soutenir et harmoniser un disque de jazz-ka. Il n’y avait qu’un seul moyen de s’en sortir, faire appel au plus polyvalent, acrobatique et virtuose des bassistes d’aujourd’hui, l’unique Michel Alibo. C’est lui le pilier de ce Trio Zalizé, appuyé également par un Sonny Troupé prolifique, chargé de remplir l’espace, ce qu’il fait avec un rare bonheur. Une fois la base assurée, Franck, libéré, peut s’exprimer sans contrainte. Dès « Kanoa », premier morceau de l’album, le ton est donné, et le vertigineux quatre/quatre entre Michel et Sonny situe d’emblée un album certes extrêmement technique, mais justement parfaitement écoutable et abordable, la marque des grands. Franck alterne conques et trompettes, place des ballades pour nous laisser souffler et mieux repartir ensuite, et brode des mélodies toujours attachantes qui font sa marque depuis le début. L’Afrique fait aussi une entrée marquée dans ce volume de Jazz Ka Philosophy. D’abord sous la forme des voix qui parsèment l’album, du Congo au Cameroun, avec le grand Emmanuel Djob, la prometteuse Ariane Nsilulu-Osseby ou encore Soliac Matsimba. Je n’oublie pas que le fidèle Sylvain Padra ramène également la Martinique sur Trio Zalizé ! Et puis dans les compositions également, avec ce « Taxi-Brousse » qui nous emmène sur les pistes d’Afrique centrale, et pour lequel Michel Alibo a puisé dans les souvenirs de son adolescence à Douala. Un pari gagné donc, qui fait de ce Trio Zalizé sans nul doute l’un des volumes les plus énergisant de la série (mais attendez la suite !). On prend un réel plaisir à profiter de l’exubérance des trois complices, utilisant l’espace qui leur est offert apparemment presque sans contraintes… Et pourtant !

Après la basse, les claviers. Toujours en trio, Franck voulait explorer les possibilités quasi sans limites de quelques vieux claviers mythiques comme le Rhodes et surtout le Moog. Il en a confié les clés à l’excellent Grégory Privat, jeune pianiste à la palette à la fois technique et sensible, et avide de nouvelles expériences. A charge pour lui d’assurer également les basses – droits et devoirs ! Du côté des fûts, Franck est allé chercher Arnaud Dolmen, également jeune prodige, élevé à l’école de Sonny Troupé, et également membre à part entière de cette jeune génération de musiciens antillais qui écument ces dernières années les clubs de jazz parisien, tout en étant régulièrement appelés par leurs ainés et mentors pour les accompagner sur les scènes du monde. Bref, du beau monde pour constituer un Psychédélick trio d’exception. L’album s’ouvre sur « Rovélas », et d’ailleurs l’album est dédié à ce grand peintre guadeloupéen dont les œuvres illustrent depuis le début de la Jazz-Ka Philosophy les couvertures de Franck. Boulagyel et Moog pour ouvrir le bal… Mélange improbable mais qui prend d’emblée ! Ce Psychédélick Trio navigue entre gwoka, jazz et biguine, entre virtuosité et mélodies – vous fondrez probablement sur « Schabines Land », avec également Sylvain Joseph au saxophone. Il y a souvent un brin de nostalgie dans les compositions de Franck, mais aussi de l’urgence et ici en plus l’influence nette de la fusion qui rappelle les premières inspirations de Maggnetick. Le titre « Psychédélick Moustick » en est l’illustration parfaite. Et puis d’ailleurs, sur la transe de « Mangrove Groove », on retrouve l’excellent Pascal Corriu à la guitare, retour des anciens complices ! Un disque riche et diversifié, qui alterne savamment les humeurs pour vous déposer au bout du voyage, des images plein la tête, sur une petite surprise qui referme avec grâce un album tout en couleurs.

• Trio Zalizé (2012) – Franck Nicolas avec Michel Alibo & Sonny Troupé – invités Sylvain Padra, Emmanuel Djob, Ariane Nsilulu-Osseby et Soliac Matsimba.
• Psychédélick Trio (2013) – Franck Nicolas, avec Grégory Privat & Arnaud Dolmen – invités Sylvain Joseph, Pascal Corriu et Frantz Fléreau.

Retrouvez Franck Nicolas sur son site : http://www.francknicolas.com et contactez le directement pour acheter les albums. Et pour l’écouter en live, Franck sera en concert avec Psychédélick, le 23 février prochain au Baiser Salé. Qu’on se le dise !

Donald Harrison sera en concert exceptionnel au Ciné-Théâtre du Lamentin le 24 janvier, dans le cadre de la 19ième Édition du FEMI (Festival Régional et International du Cinéma de Guadeloupe) qui a pour thème cette année « Cinéma et jazz de Louisiane ». Donald Harrison est un saxophoniste de jazz emblématique de la Nouvelle Orléans. Il est l’un des créateurs du « Nouveau swing », qui fait fusionner les rythmes classiques du jazz et du swing avec les musiques actuelles (hip hop, r&b, rap, funk). Son style musical éclectique l’a amené à collaborer avec de nombreux artistes de différentes scènes, de Terence Blanchard à Christian Mc Bride en passant par le rappeur Notorious BIG. On le retrouve également dans plusieurs épisodes de l’excellente série Treme, qui retrace la vie de ce quartier de la Nouvelle Orléans à la suite de l’ouragan Katrina. La formule quintet qu’il propose à l’occasion de ce 19è FEMI nous donnera l’occasion de découvrir l’immense talent de ce musicien hors-pair. Par ailleurs, le très riche programme de cette édition 2013 du FEMI, qui se déroulera du 23 janvier au 1er février, est à découvrir sur leur site (http://www.lefemi.com), de Mo’Better Blues (Spike Lee), Show Boat (G. Sidney) à un Tramway Nommé Désir (E. Kazan) ou encore Mississipi Blues (B. Tavernier) parmi de nombreux autres.

Le Dimanche soir, sur Tropiques FM, c’est Kreyol Djaz ! Quasiment la seule émission du PAF (comme c’est beau !) qui relaie les trésors de ce genre malheureusement classé comme mineur. Et c’est un grand connaisseur qui officie, Tony Chasseur soi-même. Je ne vous ferai pas l’injure de vous le présenter ; sous son nom, ou bien avec Sakiyo, Malavoi et tant d’autres il a signé et interprété un nombre incalculable de succès mérités. Dernière aventure en date, du côté jazz justement, Mizikopéyi, le big band caribéen avec lequel il aura produit deux albums riches et chaleureux. Mais donc, le Dimanche, Tony est homme de radio. Et à 21h00, il sera aux commandes de Kreyol Djaz sur Tropiques FM. Et voici en exclusivité la playlist de ce soir :

•  Kulumana par Tangora, extrait de l’album Colorada (2004)
•  Sa mwen fè extrait de Punch en musique Vol. 2 (2008)
•  Restless bay, par Bérose, extrait de l’album Parcours (2012)
•  Rue du Faubourg du Temple, par Bérose extrait de l’album Parcours (2012)
•  Nu Jazz Roots , par Rody Céréyon extrait de l’album Nu Jazz Roots (2012)
•  Zouk Mania, par Jocelyn Ménard extrait de l’album Terre Mère ( 2013)
•  Intempérie, par Jocelyn Ménard extrait de l’album Terre Mère ( 2013)
•  Mende mes-Engra, par Guédon-Laviso-St Prix, extrait de l’album Kaladjazz (2012)
•  Bee green, par Thierry Fanfant, extrait de l’album Intimes (2005)

A retrouver sur Tropiques FM 92,6 MhZ ou bien sur le net (http://www.tropiquesfm.net/) le Dimanche soir à  partir de 21h00.

En février au Baiser salé, Mario Canonge et Michel Zenino présentent leur nouveau DVD enregistré à Porquerolles, Etienne Mbappé rameute Su La Také (avec Cate Petit, Cédric Baud…) pour préparer la sortie du nouvel album, Franck Nicolas revient sévir avec son Psychédélick trio, Arnaud Dolmen et Jonathan Jurion assurent les gardes de nuit, Tricia Evy et Grégory Privat célèbrent Kassav’ et Malavoi… Vous allez arriver à suivre ?

Plus d’info sur le site du Baiser salé : http://www.lebaisersale.com

Le Naniki Caribbean Jazz Safari prend le relais du Barbados jazz Festival, en sommeil depuis deux ans et se déroulera du 17 au 21 janvier 2013. Porté par Tom Hinds, promoteur touristique et jazz lover, qui avait déjà organisé en 2005 « Legends in Jazz » à Barbade avec Monty Alexander, Carmen Lundy, Adrian Clarke, il donne une large place au jazz caribéen avec des artistes de premier plan comme Andy Narell, Jane Bunnett, Anise Hadeed ou d’autres moins connus qui accompagnent les plus grands : David Williams, Elan Trotman, Cameron Pierre, Frankie McIntosh. Il prévoit un large volet éducatif avec des actions menées à destination des jeunes par la Travelling Guitar Fondation.

Innovation de taille ce festival est itinérant et proposera d’autres rendez-vous à Antigue, St Vincent, Grenade, jusqu’en avril. A Barbade le festival fera plusieurs étapes dans des sites touristiques prisés : Harisson’s Cave, l’Hôtel Hilton y compris dans les appartements du premier ministre à Ilaro Court !

Centré sur le jazz, le festival accueillera quelques pointures : Thelonious Monk Jr, Nnenna Freelon, Cedar Walton et des représentants R&B : Patricia Lowe ou encore Melanie Fiona. Une seconde session devrait installer le safari en Jamaïque, à Belize, au Surinam et à Trinidad and Tobago dans la deuxième moitié de l’année.

Frédéric Thaly suivra ce Festival auquel il est convié et se propose de nous en faire un compte rendu à son retour. Ce que nous acceptons avec le plus grand plaisir !