S’il est vrai qu’Anthony Joseph est un poète reconnu, il n’en est pas moins une « bête de scène ». Une preuve que l’image que nous nous faisons bien souvent des poètes est loin de la réalité. Anthony Joseph est plein de vie, de légèreté et de talent. On retrouve à ses côtés son groupe, le Spasm Band, composé essentiellement de musiciens d’origine caribéenne, mais pas uniquement ; le percussionniste venant lui de Slovaquie. Mais qu’ils soient de la Caraïbe ou d’ailleurs ils offrent une chaleur et un rythme incontestables et le public est vite conquis. La musique est riche et aux influences multiples ; n’oublions pas qu’ils sont pour ainsi dire tous installés à Londres, ce qui apporte un petit côté rock épousant à merveille les pulsations caribéennes ! Les morceaux chantés ont aussi leur public, une spectatrice me dira plus tard, que « les paroles ont rendu ce concert encore plus chaleureux ». Et enfin leur présence sur scène est un véritable show. Des tenues, colorées et fluides, aux pas de danses, tout y est !

Plus tard, dans les loges, je demande à Anthony Joseph de m’expliquer le secret de cette formation et, en toute simplicité, il m’explique que c’est un processus qui se met en place au fil des années. On rencontre un musicien, puis un autre, et l’on travaille ! Il a commencé avec Andrew John (basse), au début des années 90, dans un groupe de rock pendant plusieurs années, puis après s’être arrêté pour écrire, il revient avec cette formation.

Pour lui sa musique est comme sa poésie. « Ma musique aborde tout un éventail d’émotions. De la joie, à la tristesse. Mais quand on fait de la musique, il faut accepter les compromis car on n’est pas seul comme lorsque l’on écrit. On ne peut se permettre d’être arrogant en espérant que le public sera sensible à votre poésie alors qu’il s’agit avant tout de musique. Les gens qui viennent écouter un concert ont envie d’écouter de la bonne musique et d’être touchés, je doute qu’ils aient envie de savoir quel bon écrivain on est! Je pense que le public « reçoit » à peu près 20% de ma poésie lorsque je suis sur scène, et 80% de musique ! Et c’est très bien comme cela ! C’est ça les compromis ! »

• Le 9 août, à partir de 19h00 – à Fort de France, Cour Perrinon : Ronald Tulle, Daniel Ravaud puis sO n’dO avec Dominique Bérose et Sonia Pinel Féréol
• Le 11 août, à partir de 16h00 – à Sainte-Marie, Fonds St Jacques : Zozyo, Nicolas Coyez, Edmard Castaneda puis Jacques Schwarz-Bart
• Le 13 août, à partir de 19h00, à Schoelcher, la Batelière : Grégory Privat, Urban Twobadou puis Cinquilo
• Le 15 août, à partir de 16h00, à Saint Pierre, CDST : Karlos Rotsen, Tricia Evy puis Sa Ké Sho

Des master class, par Michel Alibo, Jacques Schwarz-Bart, sont également prévues. Toutes les informations sur le festival sont disponibles sur le site officiel : http://www.biguinejazz.fr/accueil.html. Plus d’informations sur les musiciens sur le site de Jacques Schwarz-Bart (http://www.brotherjacques.com) ou bien la page de sO n’dO (http://www.reverbnation/sondo).
 

Il y a aussi des initiatives intéressantes durant l'été. Ainsi RFO Radio Guadeloupe retransmettra tous les mercredis en direct, les soirées boeuf organisées au Cabaret Club. Le mieux est d'en laisser la présentation à l'une de ses animatrices, Rebecca Marival : "Le Club cabaret Café c'est un gros boeuf musical qui aura lieu tous les mercredis des grandes vacances jusqu'au 25 août au Cabaret Café et restaurant au Morne Vergain aux Abymes. Sous la direction artistique de Ruddy Benjamin de Dissonance, des musiciens viendront parler de leur musique, de leur instrument et de leur expérience … mais surtout viendront jouer. Pour la première, mercredi 7 juillet, une soirée spéciale basses et contrebasses… Le Club Cabaret Café qui se déroulera de 20h à 2 heures du matin, sera en direct sur RFO Radio Guadeloupe de 20 h à 23 h, avec à l'animation David Eugène et moi-même, qui recueilleront aussi les avis du public".

Enfin, il me parait important de signaler une initiative particulièrement intéressante : Magic Malik sera pensionnaire de la Villa Médicis cette année. C'est une grande première à plus d'un titre, qui nous vaut fierté par la reconnaissance qu'elle constitue de la valeur de ce musicien. Cette nomination, associée à celle de la hard-rockeuse Diterzi, suscite une véritable querelle des anciens et des modernes dans le monde musical français, l'occasion d'argumenter de façon fort intéressante, pour ou contre ce que d'aucun appellent le mélange des genres. Plusieurs sites relaient ce débat parmi lesquels : les pour et les contre. Je vous laisse juge !

"Programmé sur 3 jours, le festival est l’un des rendez-vous culturels majeurs de la scène guadeloupéenne. Ouvert à tous les styles musicaux, il propose des formations internationales, caribéennes et  locales au public. C’est ainsi que chaque année ce dernier peut apprécier des timbres d’exception, de sonorités diverses : traditionnelles, voix chaudes et émouvantes, rythmes endiablés, voix douces et puissantes mais aussi chants spirituels ou dits de variétés. L’idée est de présenter une sélection de « stars » mais aussi de groupes peu ou pas connus du grand public. Les têtes d’affiche sont, certes tenues en priorité par des artistes de notoriété régionale ou internationale dont la réputation n’est plus à faire. Mais à côté, la programmation donne l’occasion à des talents prometteurs de se faire connaître et reconnaître. Un festival source de découvertes d’artistes"

Le Bananier bleu a relevé quelques temps forts à ne pas rater, avec, côté Afrique, le concert de Femi Kuti Samedi 19 juin, et côté jazz kreyol, les prestations de Kali, du trio Laviso (le 19 juin), et de la jeune chanteuse Tricia Evy que l'on retrouvera avec bonheur pour clore les festivités le 20 juin.

La programmation 2010 est la suivante :

• Mardi 15 juin 2010 – 19h00 – Jardin du gite de Wonche
  • Soirée d’ouverture avec Chabela, Cuba puis Timeless, Guadeloupe
• Vendredi 18 juin 2010 – 20h00 – Place de la Réconciliation – Concert gratuit
  • Jennifer Rouvier, Guadeloupe
  • Nicole Slack Jones, USA
  • Gailann Stephen, Trinidad
• Samedi 19 juin 2010 – 20h00 – Place de la Réconciliation – Concert gratuit
  • Kali, Martinique
  • le trio Laviso, Guadeloupe
  • Fémi Kuti and The Positive Force, Nigéria
• Dimanche 20 juin 2010 – 20h00 – Place de la Réconciliation – Concert gratuit
  • Rozan Monza et Kosye, Guadeloupe
  • Kirky Peg & les Radical Gospel Singers Guadeloupe
  • Tricia Evy, Paris

En ce mois de mai 2010, Iguane Xtet était invité au très caribéen Jazz in the South Festival à l'initiative de Labowi Promotions, qui se tient à Sainte Lucie en ouverture du St Lucia Jazz Festival. L'occasion de rencontrer et d'écouter quelques unes des formations les plus en vue de la région, voire d'un peu plus loin. Nous y étions.

Arrivée à St Lucie ce 2 mai pour assister au Festival Jazz in the South. Atterrissage à Castries dans la torpeur de l'après-midi du petit aéroport. Nous traversons l'île montagneuse d'Est en Ouest jusqu'à Dennery puis descendons la côte Atlantique jusqu'à Vieux-Fort où nous sommes logés. A peine posés, re-départ quasi immédiat pour le Rudy John Beach Park, sur la plage de Laborie où se déroulent les concerts du soir. Nous descendons au bord de l'eau où la foule commence à s'amasser. Soleil couchant, mer calme, un gros porteur atterrit doucement derrière nous. Nous sommes accueillis par Yves Renard, organisateur du festival, pendant que le groupe local Tropix reprend avec brio quelques tubes actuels entre soul, funk et r'n'b. Beaucoup de musiciens sont déjà arrivés, et je repère Roger Raspail qui tourne autour de la scène. Il connait tout le monde, ce qui entraine serrages de main et embrassades en série – belle ambiance. Roger a grandi dans les hauteurs bananières de Capesterre et a appris à cultiver la banane en même temps que de jouer du ka. Plus tard il émigre à Pointe-à-Pitre avant de faire le grand saut jusqu'à Paris. Il y va pour la musique et y vit la vie à la fois si dure et pourtant irremplaçable des passionnés. Il côtoie le jazz de l'époque, fréquente le Dreher, fait de petits boulots et surtout persévère, jusqu'à arriver aujourd'hui à un équilibre précaire, et à une reconnaissance incontestable en tant que percussionniste, qui lui permet d'en vivre et de garder ce sourire inimitable qui le caractérise. Il est à St Lucia pour y présenter la création qu'il a monté avec Kendel Hippolyte lors de la dernière édition du festival Vibrations Caraïbes. Roger est aussi à l'affût de photos, son fidèle Pentax argentique vissé à l'œil : il traque avec avidité musiciens et spectateurs. C'est sa deuxième passion !

Dobet Gnahoré. La jeune ivoirienne vient présenter son nouvel album, au sein d'un quartet cosmopolite et très soudé. Dans une tenue entre tradition et modernité elle saute littéralement sur scène avec la ferme intention de prendre le public à bras le corps. Danseuse de formation, elle remplit l'espace, joue avec le public et déploie une énergie vite contagieuse. Incantation, groove, Dobet développe son univers africain qui dépasse largement les frontières de la Côte d'ivoire. En témoignent ses paroles écrites aussi bien en baoulé qu'en swahili ! Avec Clive Govinden à la basse, originaire de l'île Maurice, et le togolais Boris Tchango à la batterie, le groupe repose sur une rythmique imparable et parfaitement huilée. Colin Laroche de Féline à la guitare – et qui signe également une bonne partie des compositions – passe avec agilité de la guitare africaine – apprise en Côte d'Ivoire – aux rythmiques groove, funk ou jazz qu'exige la musique de Dobet. La cohésion du quartet est palpable, et le résultat est une irrésistible envie – concrétisée d'ailleurs – de se remuer des pieds à la tête pour profiter au maximum de cette générosité qui nous est offerte. Après "Na Afriki" en 2007 qui l'avait révélée, "Djekpa Na You" insiste plus sur le groove tout en prolongeant les messages délivrés à travers des textes qui parlent de l'homme et de la terre et de leurs rapports souvent conflictuels, et bien sûr d'amour également. Une heure de prestation qui passe en un éclair, avant de passer la main au zouk électrique de Bamboolaz – avec Jean-Philippe Marthély en invité, qui achèvera une soirée riche en bonne musique.

Le deuxième soir du festival se déroulait dans l'enceinte du Coconut Bay Beach Resort. Superbe cadre dans un parc soigné à l'anglaise. C'est peut-être aussi le seul léger accroc du Festival – en tous cas un des rares points à probablement repenser pour les prochaines éditions : avec ce cadre trop isolé et probablement un peu intimidant, le festival n'a pas su ici attirer en masse les spectateurs de Vieux Fort ou Laborie. C'est un peu dommage, même si un parterre d'inconditionnels et de connaisseurs avait fait le déplacement, parfois depuis Castries, pour assister aux concerts. C'est la pianiste Rhea Drakes, de Barbade, qui ouvre la soirée avec son trio. Elle est suivie par le quintet des frères Mushy et Joël Widmaier. Ils présentent un répertoire basé sur les deux albums de Mushy, Koté Ou (1996) et My World (2005), dans le contexte particulier de l'après 12 janvier. Du coup, la musique transmet une émotion palpable. A la trompette, Jean Caze, deuxième au prestigieux concours international Thelonious Monk en 2007 donne un éclat particulier à la musique tout en synthèse de Mushy, dans laquelle se mêlent la Caraïbe, le rock, le jazz et parfois la musique moderne du XXe siècle – il est actuellement en pleine période Dutilleux ! Pour clore le show, Thurgot Théodat monte sur scène avec conque et saxophone, soulevant instantanément l'assistance qui se retrouve dans cette fusion éminemment caribéenne.

Au soir du 4 mai se produisaient d’abord le groupe Kléwé de Sainte-Lucie, emmené par Riccardo François et Emerson Nurse, puis Iguane Xtet et sa fusion jazz rock caribéenne… J'hésite à vous parler de ce dernier, étant un peu partial sur le sujet. J'ai juste relevé deux appréciations que m'ont confié les organisateurs du festival : "It's exactly what we've been expecting" me lâchait Len Leonce pendant la prestation du groupe, tandis que le présentateur nous étreignait tous au sortir de scène : "Thanks for having brought to us the hell of a band!". Je ne sais pas si c’était totalement objectif, mais en tout cas, cela fait chaud au cœur ! Les six étaient quoi qu’il en soit heureux de se retrouver ensemble sur scène, occasions aujourd’hui trop rares malheureusement – mais Labowi Promotions avait tenu à ce que Jonathan Jurion et Marc Chillet soient de la partie, autour du quartet guadeloupéen formé avec Alain Joséphine, Fabrice Fanfant, Joby Julienne et Eric Danquin. Le timing serré de ce petit voyage ne nous a pas permis d’écouter le lendemain, tout d’abord le projet Roger Raspail / Kendel Hippolyte puis le All Stars caribéen, apothéose du festival avec entre autres Luther François, Thurgot Théodat, Etienne Charles… Mais Iguane Xtet devait revenir en Guadeloupe pour commencer à enregistrer les premières pistes de son album à venir ! Un mal pour un bien en quelque sorte ! A peine débarqués à Pointe-à-Pitre, les six prenaient le chemin de Sainte-Anne pour se retrouver au studio Golden Ears et prolonger jusqu'au bout cette semaine musicale.

• Dobet Gnahoré : Site Web
• Mushy Widmaier : Site web
• Iguane Xtet : Site Web
• Thurgot Théodat : MySpace

Pour la deuxième année consécutive, l'association Gwadloup Groove organise "Les premières rencontres autour du piano" en Guadeloupe. Premières rencontres, parce que l'idée est de faire se rencontrer, pour la première fois, des pianistes d'horizons différents. L'édition 2010 se déroulera du 07 au 17 juin prochain et verra entre autres se produire la japonaise Haruko Nara, les guadeloupéens Jonathan Jurion, Sylvain Ransy ou encore Alain Pierre Pradel, et le côté classique ne sera pas oublié avec la prestation de Mylène Alexis-Garel. De Marie-Galante à Sonis, en passant par le Moule, Pointe-à-Pitre, Baie-Mahault et Basse-Terre, le festival investit la Guadeloupe dans son ensemble. Le prgoramme détaillé est donné ci-dessous.

• 07 juin – LaKasa – La Jaille / Baie-Mahault – 19h00
  • Jonathan Jurion 4tet – Memories of Wall
  • Giuletta Koch
• 08 juin – Hôtel le Clipper – pointe de la Verdure – Gosier – 19h00
  • Jean Max Mirval trio
  • Guy Marc Vadeleux
• 09 juin – Salle George Tarer – Pointe-à-Pitre – 19h00
  • Mylène Alexis-Garel (pno) et Jonathan Grimbert (cello) – Hommage à Mme Cougoul – Salon de Musique
• 10 juin – Foyer de Wonche – Baie-Mahault – 19h00
  • D-Kwest – Hommage à Jean-Louis Mérault
• 11 juin – Chez Henri – Saint-Louis de Marie-Galante – 20h00
  • Mylène Alexis-Garel (pno) et Jonathan Grimbert (cello)
• 12 juin – Chez Henri – Saint-Louis de Marie-Galante – 20h00
  • Haruko Nara (pno) et Gino Sitson (vcls) + Patrick Vincent (g)
• 13 juin – Salle Robert Loyson – le Moule – 16h00
  • Mylène Alexis-Garel (pno) et Jonathan Grimbert (cello)
  • Jonathan Jurion 4tet – Memories of Wall
• 14 juin – Cinethéâtre du Lamentin – Lamentin – 19h00
  • Sylvain Ransy trio
  • Haruko Nara (pno) et Gino Sitson (vcls) reçoivent Léna Blou + chorale de Jean-Michel Lesdel
• 15 juin – Auditorium de Basse-Terre – Basse-Terre – 19h00
  • Soirée spéciale Alain Pradel, avecle pianiste portoricain Harry Aponte
• 16 juin – Auditorium de Basse-Terre – Basse-Terre – 19h00
  • Sylvain Ransy trio
  • Roland Louis et Kéradance
• 17 juin – la Kaza – Baie-Mahault – 19h00
  • Soirée de clôture, avec Jonathan Jurion, Jean-Max Mirval et Sylvain Ransy

• Gino sitson et Haruko nara : le 13 à l'école de musique du Lamentin et avec Thomas Sczepansky, le 15 juin à la Clé des Arts.H.Salvador
• Giuletta koch : le 8 juin à la clé des Arts, le 6 juin chez thomas sczepansky et à l'institut Naigre à Ste Rose, Le 10 juin au Cefrim au Moule.
• Sylvain Ransy : Le 13 juin à Robert Loyson.

- informations -
Tarifs : 18 E adultes, 15 E Comité d'entreprise, 10 E enfants. Renseignements et réservations au 0690 805521, Billeterie en vente dans les magasins C17 à Pointe à Pitre et à Basse-Terre.

• Lundi 17 Mai 2010 – 19h30-Centre Culturel de Basse-Gondeau
  • Ouverture officielle du festival / Discours des élus
  • Performances musicales des élèves du centre
• Mardi 18 Mai 2010 – 16h-Centre Culturel de Basse-Gondeau.
  • 16h – Master Class Harmonie avec Reynal DROUIN puis Master Class Trompette avec Ghislain POTVIN
  • 19h – Conférence-Débat sur le thème de la présence, du rôle des supports rythmiques et de la musique durant les luttes anti-esclavagistes. Cette conférence sera animée par Mr Georges MAUVOIS, le célèbre historien martiniquais.
• Mercredi 19 Mai 2010 – 16h-Centre culturel de Basse-Gondeau.
  • Master Class Harmonie avec Reynald DROUIN.
  • Master Class Trompette avec Ghislain POTVIN.
• Jeudi 20 Mai 2010 – Hippodrome de Carrère-Lamentin
  • 20h – MO’JAZZ (Martinique/Québec)
  • 21h30 – ALELIWON (Martinique)
  • 23h – Jam Session
• Vendredi 21 Mai 2010 – Hippodrome de Carrère-Lamentin
  • 20h – CHENGETAI (Zimbabwe/Afrique du Sud)
  • 21H30 – TRYPOD (Martinique/Guinée)
  • 23h – Jam Session
• Samedi 22 Mai 2010 – Hippodrome de Carrère-Lamentin
  • 20h – The DRUM BRASS PROJECT(Martinique)
  • 21h30 – BONEY FIELDS (Etats-Unis)
  • 23h – Jam Session

Hier soir était le grand soir. Sonia Pinel-Féréol et Dominique Bérose présentaient l’album de So n’Do, « Parcours », et c’est un évènement. D’abord parce qu’on attendait ce disque depuis… disons des années, pour faire court ! Parce que c’est le premier album sous leur nom pour Sonia et Dominique, aussi incroyable que cela puisse paraître. Depuis bientôt trente ans, on connait pourtant leur nom, associé de près ou de loin à quasiment tout ce que la musique antillaise a produit de bon… Mais ils avaient jusque-là travaillé pour les autres sans trouver le temps de produire leur propre musique – la rançon de la gloire pour les sidemen et sidewomen trop talentueux et trop généreux ! Un évènement donc, car sous le titre évocateur de « Parcours » c’est une synthèse de leur apport à la culture musicale caribéenne qui est enfin posée.

Quand on produit son premier album arrivé à ce stade de sa carrière professionnelle, les collaborations de qualité sont forcément nombreuses. C’est le cas et les amis de longue date sont presque tous là (voir les crédits du disque, plus bas). Pour n’en citer que quelques uns : Ralph Thamar, Luther François, Dominique Bougrainville, Jean-Marc Albicy, Frédéric Caracas, Beethova Obas… Dominique qualifie l’album de jazz tropical fusion. C’est exactement cela, et c’est aussi beaucoup plus, une vraie célébration de ce que peut être la musique antillaise de qualité autour de schémas et de rythmes que l’on croit connus et déjà ressassés : biguine [Rue Faubourg du Temple], zouk [An Chimen], mazurka, ka [Soufle konn lamby la], jazz [Too Late]. Ecoutez bien ! Et si vous avez l’impression d’avoir déjà « entendu ça », ré-écoutez, prêtez l’oreille, soyez attentifs à ce qui se passe derrière cette mélodie apparemment classique. Au delà du fait d’être connu pour être un excellent pianiste, d’avoir un background musical immense, Dominique à la réputation d’être un compositeur et musicien exigeant. Pas de complaisance ni de facilité dans son écriture. C’est ce qui fait la force de cet album, et des arrangements qu’il nous propose. Il est aussi réconfortant d’entendre Sonia Pinel-Féréol au chant, et pas seulement dans les choeurs de qualité qu’elle a eu l’occasion d’assurer avec Kassav’ ou Beethova Obas pour n’en citer que quelques-uns. On la retrouve évidemment sur des titres taillés à sa mesure, mais également sur des compositions personnelles originales où elle marie avec bonheur tradition caribéenne et modernisme [Doulé Zenfan]. Bref, « Parcours » est un disque de passionnés, et est appelé à devenir une pierre angulaire de cette fusion antillaise dont Sonia et Dominique sont parmi les principaux artisans depuis de longues années.

Titres :

1. Jaden Gran Manman (S. Pinel-Féréol, F. Bellon Bérose) – 04:49
2. Sé konsa mwen yé (S. Pinel-Féréol) – 05:07
3. Rapho (W. Fontaine, D. Bérose) – 04:03
4. Too Late (B. Obas, S. Pinel-Féréol) – 04:32
5. Parcours (W. Fontaine, D. Bérose) – 06:02
6. Lanmou Chalviré (W. Fontaine, S. Pinel-Féréol) – 04:49
7. En Chimen (L. Kancel, D. Bérose) – 04:27
8. Sé Li Ki Ni La Klé (J. Béroard, D. Bérose) – 04:18
9. Doulé Zenfan (S. Pinel-Féréol) – 03:36
10. Petit Havre (D. Bérose) – 04:58
11. Sispann Pléré (J. Béroard, D. Bérose) – 04:53
12. Souflé Konn Lamby A (W. Fontaine, D. Bérose) – 04:07
13. Rue Faubourg du Temple (D. Bérose) – 04:31

Avec « Alidorology » son nouvel album tout juste paru, Serge Alidor nous convie à un voyage, son voyage personnel. Le guitariste rockeur saint-martinois est avant tout caribéen, adjectif duquel il ne peut dissocier la notion de métissage, de carrefour des hommes et des cultures. C’est ce qu’il traduit dans ce disque à la fois varié et surprenant. Jeune il était fasciné par les trop rares images du rock qui parvenaient jusqu’à lui, de ces héros fameux qu’étaient alors Carlos Santana ou Jimi Hendrix. Ce n’est que plus tard, à l’occasion d’un concert du guitariste guyanais Jocelyn Furcy qu’il prend conscience que la technique est à portée de ses doigts. Il se l’appropriera pour développer un univers original, en le mélangeant aux racines des rythmes de la Caraïbe qu’il a par ailleurs appris à connaître. Autour du ka – le tambour plus que le rythme, et du rock, ses variations sont nombreuses, mais s’insèrent toutes dans ce qu’il appelle désormais le Groove Rock Caraïbes, en un clin d’œil, le GRocKa ! Alors sur cet album, le deuxième sous son nom après « Himself » paru en 2006, le grand Serge promène sa saturation aussi bien sur des rythmes de rock, que de reggae ou de zouk, touche à l’électro et se pose sur des ballades qu’on dirait parfois inspirées de la musique baroque (ba-rock ?). Sur « Soufrans an Silans » le blues de l’Ouest n’est pas loin, alors que sur « Tango Kréyôl » le bandonéon de Ninon Foiret nous ramène à l’Amérique Latine. On aime la douce folie qui anime « Angel’s Baby Face » et l’on finit en suspens dans une « Nuit Bleue » enfin apaisée – ou presque. A noter que l’album est également coproduit par Dave Kynner [Tiken Jah Fakoly, the Wailers, les Têtes Brulées…] dont la patte est largement perceptible dans la musique – il assure les claviers – et dans les arrangements.

1. SxM Anthem (Intro) – [S. Alidor] – 1:33
2. Jeane Aline – [S. Alidor] – 5:08
3. Tango Kréyôl – [S. Alidor] – 5:20
4. Angel's Baby Face – [S. Alidor & D. Kynner] – 4:09
5. Espérans – [S. Alidor] – 4:37
6. Je Crois en Toi – [S. Alidor] – 5:53
7. Thank U Vaness – [S. Alidor] – 4:04
8. Soufrans an Silans – [S. Alidor] – 4:09
9. Origines & Cultures – [S. Alidor] – 5:41
10. Daughters in Mind (Sellah & Sheiron) – [S. Alidor] – 4:02
11. Mès & Labitid Part 1 (Interlude) – [S. Alidor] – 0:43
12. Jakata (Yes We Can) – [S. Alidor] – 4:13
13. Raïbah (the Sultan's Daughter) – [S. Alidor] – 4:00
14. Nuit Bleue (Outro) – [S. Alidor] – 1:08